.JPG)
.JPG){kind=spacer}
En ocasiones también se celebran lecturas relacionadas con el misterio y el terror e incluso pequeñas representaciones.
.JPG)
En su interior encontraremos varias salas temáticas en las que no faltan los objetos de tortura medieval y las colecciones relacionadas con la brujería, la magia y la adivinación, incluso encontraremos una amplia colección de objetos relacionados con el vudú o incluso una sala de objetos vinculados a las misas negras.
Un lugar interesante para los que se sientan atraídos por este tipo de museos y sumado a un escenario con encanto propio como es Potes.
La ordenación de los instrumentos de la colección del Museo de la Fundación, sigue la clasificación más aceptada en todo el mundo, que divide todos los instrumentos existentes en cuatro grandes familias, según la naturaleza de los cuerpos que producen el sonido: aerófonos (en los que vibra una columna de aire) idiófonos (en los que suena el propio material de que están construidos), cordáfonos (en los que vibran las cuerdas) y membranófonos (en los que una membrana produce las ondas sonoras). Esta clasificación fue creada por Víctor Charles Mahillon y publicada en el Anuario del Real Conservatorio de Música de Bruselas, en 1878. Posteriormente fue perfeccionada por los musicólogos Eric von Hornbostel y Curt Sachs, quienes añadieron múltiples subclasificaciones a esas familias.
Desde los primeros siglos, los estudiosos de la música trataron de clasificar los instrumentos según distintos criterios. San Isidoro, en sus Etimologías, incluye la música entre las disciplinas que se siguen de la Matemática y encuentra que cualquier sonido puede tener tres naturalezas: armónica (o sea, canto de voces), orgánica (es decir, instrumentos de soplo) y rítmica (o instrumentos que se tañen con los dedos). Fray Juan Bermudo, en su Declaración de instrumentos musicales (s.XVI) sigue todavía con la misma teoría pues al hablar de cómo se puede practicar la música insiste en la triple vía: Voz de hombre, con aire (órganos y flautas) o con toque de dedos (vihuela y arpa). Pedro Cerone, autor del tratado musical titulado Melopeo y maestro (s.XVII), vuelve a recordar una de las clasificaciones más antiguas y universales: instrumentos de golpe (tambor, sistro, atabal, pandero), de viento (flauta, chirimía, duçaina, sacabuche) y de cuerdas (salterio, rabel, vihuela, cítara, guitarra). Fray Pablo Nassarre (s.XVIII), en su Escuela musica segun la practica moderna vuelve a insistir en la clasificación conocida de: Naturales (la voz del hombre), orgánicos (de a y maestro (s.XVII), vuelve a recordar una de las clasificaciones más antiguas y universales: instrumentos de golpe (tambor, sistro, atabal, pandero), de viento (flauta, chirimía, duçaina, sacabuche) y de cuerdas (salterio, rabel, vihuela, cítara, guitarra). Fray Pablo Nassarre (s.XVIII), en su Escuela musica segun la practica moderna vuelve a insistir en la clasificación conocida de: Naturales (la voz del hombre), orgánicos (de aire) y de cuerda.
Las primeras bombas brazales, clásicos de los años veinte y vehículos adaptados de la II Guerra Mundial, colecciones de cascos o uniformes, caretas y equipos de respiración, transmisores y radioteléfonos, equipos de extinción…
El Museo de los Bomberos de Madrid es sin duda uno de los preferidos por los niños, y por los amantes de las curiosidades.
Como resultado de la intervención de los inquisidores fueron encausadas 53 personas de la comarca, que fueron llevadas a Logroño. La mayoría de ellas murieron en las cárceles o en el camino. El 7 de noviembre de 1610 se celebró el Auto de fe y, como resultado del mismo, 21 arrestados fueron acusados de delitos menores, 21 fueron perdonados y 11 condenados a la hoguera (6 en persona y 5 en efigie, junto con sus restos mortales), habiendo sido quemados el domingo 8 de noviembre de 1610.
Zugarramurdi no es el único pueblo de Navarra al que afectó esta fiebre brujeril. Existen documentos que prueban las vivencias de episodios similares en al menos 64 localidades más. Pero Zugarramurdi, por la dimensión social que tuvo a nivel Europeo aquel Auto de Fe de 1610, se ha ganado el popular sobrenombre de "Pueblo de las Brujas".
Con la intención de dar a conocer lo que sucedió en Zugarramurdi y su entorno a principios del XVII, esta localidad navarra ha rehabilitado su viejo hospital, situado en el mismo pueblo en la salida hacia las cuevas, para instalar en él el Museo de las Brujas de Zugarramurdi.
Este espacio museístico inaugurado en julio 2007 quiere ser un lugar donde perpetuar la memoria histórica y mostrar al visitante cómo era la vida cotidiana de aquellas gentes. Un homenaje a las personas, hombres y mujeres, que fueron víctimas de una situación social trasnochada, de una ola de pánico brujeril, y de una Inquisición que necesitaba imponer su autoridad. Un espacio de duelo y recuerdo, un lugar donde contar interesantes historias, en su contexto, con sus matices de luz y oscurantismo, de forma rigurosa pero también amena y apasionante. Rompiendo con la imagen folklórica de las brujas, se quiere dar paso a esa otra realidad de unas mujeres y unos hombres acusados de cosas inverosímiles, envueltos en relatos fantasiosos, y finalmente quemados en una hoguera.
Detrás de todo esto, existe también todo un mundo de leyenda y de mitología, con Mari y Aker como protagonistas; en un contexto de fiestas y de ritos paganos que nos hablan de una práctica arraigada en la medicina popular.
Trabajos de investigación como los de Florencio Idoate, el aita Barandiarán, Julio Caro Baroja, Gustav Heninngsen, José Dueso, J. Paul Arzac y Koro Irazoki, entre otros, han servido de base a este proyecto, que aúna la necesidad de proteger su patrimonio y la explotación de un atractivo recurso turístico.
Se encuentra ubicado en el Castillo de Santa Bárbara, en el Volcán de Guanapay, en la Villa de Teguise.
Los piratas se hicieron más patentes después de la Conquista, por cuanto que la región, pasó a ser un territorio desprotegido de lo que se formulaba como parte del Imperio español. Además desde que Colón la tomase como puerto de escala para los navíos que hacían la ruta americana, las aguas archipielásticas se vieron infestadas de piratas que llevados por la codicia merodeaban las islas a la espera de la flota de Indias que seguro venía cargada con los beneficios de la explotación del Nuevo Mundo.
En los años 80, la fábrica cesó su actividad y hoy se puede conocer la maquinaria que se empleaba para la elaboración de este dulce y su proceso de fabricación tradicional.
El Español
El Museo Reina Sofía se ubica en un edificio neoclásico situado en Atocha, que fue utilizado como centro hospitalario (Hospital San Carlos) desde el siglo XVI, cuando Felipe II decidió centralizar en él todos los hospitales dispersos en la Corte. En el siglo XVIII, Carlos III amplió las instalaciones, dando lugar al actual edificio, para lo que contó con los arquitectos José de Hermosilla y, sobre todo, Francisco Sabatini.
El edificio sufrió varias modificaciones y añadidos hasta que, en 1965, se clausuró el hospital. Tras ser declarado en 1977 Monumento Histórico – Artístico, comienza su restauración en 1980. En 1986 se abre el Centro de Arte Reina Sofía, utilizando las plantas 1 y 2 para acoger salas de exposiciones temporales. A finales de 1988 se llevan a cabo las últimas modificaciones, entre las que cabe destacar la creación de las tres torres de ascensores de vidrio y acero diseñadas por el arquitecto británico Ian Ritchie.
El 10 de septiembre de 1992 se inauguró la Colección Permanente, quedando constituido como museo.
La ampliación del museo, realizada entre 2001 y 2005 por el arquitecto Jean Nouvel, le dota de un mayor espacio expositivo, sumando además la creación de una biblioteca y un auditorio.
El museo cuenta con dos sedes más en Madrid, el Palacio de Velázquez y el Palacio de Cristal, ambos en el Parque del Retiro, que acogen exposiciones temporales e instalaciones artísticas creadas para estos espacios.
La colección multidisciplinar y enciclopédica incluye desde obras de botánica, manuales de derecho, libros de medicina, folletos sobre obras públicas hasta una importante colección numismática y cartográfica y objetos de origen americano como lanzas, arpones, arcos y un carcaj.
Destaca su carroza Grand Doumont creada en París por la casa Cellini en el siglo XVIII usándose en entierros como el del torero José Gómez Joselito muerto el 16 de mayo de 1920 y enterrado en multitudinario sepelio al que acudieron miles de sevillanos.
En 1993 este conjunto se presentó al público instalado en dos salas del Monasterio de Pedralbes, monumento de gran valor histórico y también artístico por los murales medievales que conserva. Se entendió que dicho lugar era el emplazamiento idóneo para esta colección, rica en pintura de primitivos italianos, y al mismo tiempo se confiaba en que el monasterio ganaría flujo turístico.
Pero las expectativas no se cumplieron, y en 2004 el depósito Thyssen-Bornemisza se trasladó al centro de Barcelona, al Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), donde contribuye a ofrecer una panorámica más completa de la pintura europea.
El repertorio es muy variado: arranca en el arte medieval italiano y llega al siglo XVIII. Especialmente valioso es el conjunto de primitivos italianos, con tablas de Taddeo Gaddi (La Natividad), Barnaba da Modena, Andrea di Bartolo Cini (Cristo camino del Calvario), Bicci di Lorenzo, Lorenzo Monaco (La Virgen y el Niño entre ángeles), Francesco del Cossa, Lorenzo Costa y la célebre Madonna de la Humildad de Fra Angélico.
El siglo XVI incluye ejemplos de grandes maestros italianos como Tiziano (La Virgen con el Niño, Retrato de Antonio Anselmi), Veronés (La Anunciación), Dosso Dossi y Lorenzo Lotto. La escuela alemana cuenta con cuatro tablas de Lucas Cranach el Viejo, retratos de Wolf Huber y Hans Müelich y una curiosa escena religiosa de Ulrich Apt.
El barroco de los siglos XVII y XVIII está representado por autores italianos como Ludovico Carracci (La presentación del Niño en el templo), Sebastiano Ricci (La Magdalena confortada por ángeles), Francesco Maffei, Canaletto (El Bucentauro en Venecia), Francesco Guardi, Pietro Longhi, Piazzetta (El sacrificio de Isaac), Giandomenico Tiepolo (Cristo expulsando a los mercaderes del templo) y Giacomo Ceruti (Grupo de mendigos).
El repertorio depositado en el MNAC incluye además un importante lienzo de Rubens (La Virgen y el Niño con santa Ana y san Juanito) y un paisaje del holandés Salomon van Ruysdael.
Su existencia se debe al acuerdo de arrendamiento (1988) y a la posterior adquisición, por parte del Gobierno español (1993), del núcleo más valioso de la colección privada reunida a lo largo de siete décadas por la familia Thyssen-Bornemisza. Este fondo artístico vino a complementar el repertorio expuesto en los dos principales museos estatales, el Prado y el Reina Sofía, al aportar numerosos ejemplos de pintores extranjeros ausentes hasta entonces: primitivos italianos y flamencos de los siglos XIV y XV (Duccio, Jan van Eyck), obras clave del Renacimiento (Ghirlandaio, Carpaccio, Holbein), pintura barroca holandesa (Frans Hals, Jan Steen, Ruisdael), vedutismo italiano del siglo XVIII (Canaletto, Bellotto, Guardi), un repertorio casi completo de la época impresionista (Monet, Degas, Van Gogh, Gauguin), un conjunto de pintura estadounidense único en Europa (Winslow Homer, Georgia O'Keeffe, Edward Hopper) y diversas corrientes del arte moderno del siglo XX como expresionismo alemán (Kirchner, Grosz, Beckmann), constructivismo ruso, pintura abstracta (Kandinski, Pollock), pop art (Tom Wesselmann, David Hockney) y figuración entre las décadas de 1930 y 1980 (Marc Chagall, Balthus, Lucian Freud, Richard Estes).
La apertura del Museo Thyssen-Bornemisza en 1992 dio lugar, al unirse a los dos ya citados, al llamado Triángulo del Arte del paseo del Prado, área museística de Madrid que concentra el acervo pictórico más importante de España.
La institución, gestionada por una fundación que a su vez es regida por un patronato bajo control estatal, tiene su sede en un edificio histórico, el Palacio de Villahermosa, donde exhibe el grueso de su colección: más de 700 obras (otras sesenta se exponen en depósito en el MNAC de Barcelona). Gracias a un inmueble colindante sumado en 2004 amplió sus espacios para exposiciones temporales así como su repertorio al mostrar unas 240 pinturas más, prestadas por Carmen Cervera, viuda del segundo barón Thyssen.
Según The Art Newspaper, basándose en datos facilitados por los propios museos, en 2013 el Thyssen fue el quinto museo más visitado en España, con 944 827 visitantes, situándose en el puesto número 61 de su ranking de los 100 museos de arte más visitados del mundo.[2] Tras la fase aguda de la pandemia del COVID-19, que redujo drásticamente la afluencia de público a todos los museos españoles, el Thyssen-Bornemisza fue entre ellos el que mayor crecimiento experimentó, con un total de 671.078 visitantes en 2021 y un aumento de su afluencia en un 97% con respecto a la del año 2020[3]
Un museo para aprender a través de las TIC, en el que las obras cobran vida y tú eres el protagonista. Interactúa, aprende y diviértete gracias a las últimas tecnologías: paneles retroiluminados cargados de historia, interactivos, audiovisuales y su propia App con la que podrás descubrir contenidos sorprendentes a través de la realidad aumentada y comprobar tus conocimientos consiguiendo monedas a través del juego de Carlos V en tu móvil. La figura hiperrealista en tamaño real del propio Carlos V a sus 17 años, réplicas del traje de su esposa Isabel de Portugal, Juan Padilla..etc. Maquetas con el aspecto del municipio de Mojados en el 1517 año en que vino por primera vez nuestro
El museo está enriquecido con contenidos históricos de la época (s. XVI) como manuscritos, dibujos, cartas, libros de recetas
En él también podrás experimentar cómo es descender a una mina a través de la jaula y recorrer sus oscuros, húmedos y solitarios pasillos. Una forma más de acercarse a la realidad de una profesión especialmente dura.
Enre las piezas más icónicas de este museo de la miniatura se encuentran algunas esculturas en chicle, tiza o palo de cerilla, hasta una copia de La última cena de Da Vinci pintada en un grano de arroz, o las siete maravillas del mundo pintadas en una lenteja...
Todo es posible con el profesor Max.
¿Sabías que en la provincia de Burgos se localiza el único Museo de los Aromas de Europa? Siendo el olfato el gran desconocido de los sentidos, explorar este lugar es una cita obligada en la Ribera del Duero.
En el Museo de los Aromas hay aromas del recuerdo, aromas sanadores, aromas de peligro, y cómo no aromas del vino, pero también de café, de aceite, de perfumes... y hasta 92 aromas diferentes capaces de despertar recuerdos, sensaciones, imágenes y muchas cosas de las que aprender.
Burgos conecta
El recorrido por este lugar tiene varias paradas tan interesantes como singulares y muy llamativas para todas las edades, en especial para los amantes de la historia: la garita del checkpoint Charlie, recreación del escenario real que nos transporta al Berlín de 1948; un tanque (cedido por el ejército español); un Museo del Cereal, asentado en un antiguo silo, que pone en valor la importancia de estos depósitos en tiempos en los que la escasez hacía fundamental aprovechar al máximo el grano; y el Museo de la Radiocomunicación, con una interesantísima colección de aparatos de emisión en perfecto estado de funcionamiento.
Situado en la segunda planta del Centro de Historias de Zaragoza, el EMOZ es una visita fascinante para grandes y pequeños, admirando desde figuras de gran tamaño que partieron de un papel de más de 50 metros cuadrados a impresionantes pequeñas joyas diminutas.
Su principal atractivo radica en la amplia presencia de Velázquez, el Greco, Goya (el artista más extensamente representado en el museo), Tiziano, Rubens y el Bosco, de los que posee las mejores y más extensas colecciones que existen a nivel mundial, a lo que hay que sumar destacados conjuntos de autores tan importantes como Murillo, Ribera, Zurbarán, Fra Angelico, Rafael, Veronese, Tintoretto, Durero, Patinir, Antonio Moro, Van Dyck o Poussin, por citar solo algunos de los más relevantes.
Alfonso E. Pérez Sánchez, antiguo director de la institución, afirmaba que «representa a los ojos del mundo lo más significativo de nuestra cultura y lo más brillante y perdurable de nuestra historia».
El inventario de bienes artísticos comprendía, a febrero de 2017, más de 35 000 objetos, desglosados en 8045 pinturas, 9561 dibujos, 5973 estampas y 34 matrices de estampación, 971 esculturas (además de 154 fragmentos), 1189 piezas de artes decorativas, 38 armas y armaduras, 2155 medallas y monedas, por encima de 15 000 fotografías, 4 libros y 155 mapas.
Por endémicas limitaciones de espacio, el museo exhibía una selección de obras de máxima calidad (unas 900), por lo que era definido como «la mayor concentración de obras maestras por metro cuadrado». Con la ampliación de Rafael Moneo, inaugurada en 2007, se previó que la selección expuesta crecería en un 50 %, con unas 450 obras más. Además, en 2018 se reabrieron las salas del ático norte, tras lo cual el total de piezas expuestas ronda las 1700, y cuando se rehabilite el edificio del Salón de Reinos se colgarán en él entre 250 y 300 pinturas más.
Al igual que otros grandes museos europeos, como el Louvre de París y los Uffizi de Florencia, el Prado debe su origen a la afición coleccionista de las dinastías gobernantes a lo largo de varios siglos. Refleja los gustos personales de los reyes españoles y su red de alianzas y sus enemistades políticas, por lo que es una colección asimétrica; algunos artistas y estilos tienen un repertorio insuperable, y por el contrario otros se hallan representados nula o escasamente. Solo desde el siglo XX se procura, con resultados desiguales, solventar algunas ausencias.
El Prado no es un museo enciclopédico al estilo del Museo del Louvre, el Hermitage, el Metropolitan, la National Gallery de Londres, o incluso (a una escala mucho más reducida) el vecino Museo Thyssen-Bornemisza, que tienen obras de prácticamente todas las escuelas y épocas. Por el contrario, es una colección intensa y distinguida, formada esencialmente por unos pocos reyes aficionados al arte, donde muchas obras fueron creadas por encargo. El fondo procedente de la Colección Real se ha ido complementando con aportaciones posteriores, que apenas han modificado su perfil inicial, puesto que, a diferencia de lo habitual en las pinacotecas nacionales de otros países, los esfuerzos, más que a completar las faltas, han ido dirigidos a reforzar el núcleo esencial.
Muchos expertos la consideran una colección «de pintores admirados por pintores», enseñanza inagotable para nuevas generaciones de artistas, desde Manet, Mary Cassatt, Renoir, Toulouse-Lautrec y Degas, que visitaron el museo en el siglo XIX, hasta Picasso, Matisse, Dalí, Edward Hopper, Francis Bacon, David Hockney y Antonio Saura, quien decía: «Este museo no es el más extenso, pero sí el más intenso».
Las escuelas pictóricas de España, Flandes e Italia (sobre todo Venecia) ostentan el protagonismo en el Prado, seguidas por el fondo francés, más limitado si bien con buenos ejemplos de Georges de La Tour, Nicolas Poussin y Claudio de Lorena. La pintura alemana cuenta con un repertorio discontinuo, con cuatro obras maestras de Durero y múltiples retratos de Mengs como principales tesoros. Junto al breve repertorio de pintura británica, circunscrito casi al género del retrato, hay que mencionar la pintura neerlandesa, una sección no demasiado amplia pero que incluye a Rembrandt.
Aunque sean aspectos menos conocidos, el museo cuenta también con una importante sección de Artes decorativas (que incluye el Tesoro del Delfín) y con una colección de esculturas, en la que destacan las greco-romanas.
Junto con el Museo Thyssen-Bornemisza y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Nacional del Prado forma el llamado Triángulo del Arte, meca de numerosos turistas de todo el mundo. Esta área se enriquece con otras instituciones cercanas: el Museo Arqueológico Nacional, el Museo Nacional de Artes Decorativas, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y otros pequeños museos.
El Prado es gobernado por un director, asistido por el Real Patronato del Museo. Su funcionamiento se rige por la Ley 46/2003, de 25 de noviembre, reguladora del Museo Nacional del Prado.
Cuentan que cuando Vostell llegó a Los Barruecos lo proclamó "obra de arte de la naturaleza” concibiendo la idea de generar un museo de vanguardia en su entorno.
Hoy, el antiguo Lavadero de Lanas de Los Barruecos acoge la insólita colección de Wolf Vostell que incluye obras como Transmigración III, el primer cuadro conocido que introduce un aparato de televisión, o Montaña extranjera, con la que Vostell inicia su producción sobre Extremadura.
Además de la visita a sus instalaciones, 'MEGA' ofrece una amplia variedad de propuestas y experiencias como el 'Tour 1906", una viaje en el tiempo por A Coruña de la época de la mano del guía Suso Martínez; una visita guiada con tiraje y maridaje de quesos o conservas, para gozar de una propuesta gastronómica y una experiencia de cata, entre otras Opciones.
El Español
En este sobrio edificio, mandado construir por Carlos III, en 1770, se creó en 1982 la Fundación Centro Nacional del Vidrio, con el fin de restaurar el antiguo edificio y dotarle de un museo y biblioteca, una escuela de formación, una residencia y hornos con talleres que mantienen la centenaria producción artesanal del vidrio. Desde entonces, la Real Fábrica de Cristales ha continuado produciendo objetos de forma artesanal.
El Museo Tecnológico del Vidrio es un museo especializado y alberga actualmente en su interior diferentes exposiciones temáticas que tratan de mostrar al público visitante el mundo del vidrio desde un buen número de perspectivas: históricas, tecnológicas, productivas y artísticas. Se organizan exposiciones temporales, talleres didácticos para todas las edades, tertulias, conferencias, visitas guiadas y otras actividades culturales.
Se trata del primer museo especializado en vidrio que se constituye en España y el único de carácter nacional. Otra singularidad es que se ubique en una antigua real fábrica, fruto del programa reformista que las distintas monarquías europeas desarrollaron en sus distintos países, durante el siglo XVIII, para proteger e impulsar sus industrias.
Uno de los atractivos de la fábrica es poder contemplar el trabajo en los talleres de talla y horno,donde se puede ver el oficio de los maestros sopladores y talladores que reproducen con gran destreza y habilidad piezas de La Granja utilizando las técnicas tradicionales.
Segovia Audaz
El día D fue el 6 de junio de 1964, exactamente a las 11:45 horas, cuando en esta localidad y en concreto en el pozo de Ayoluengo, apareció el oro negro. Fue la primera vez que se encontraba petróleo en España y desde ese día y hasta enero de 2017 se siguió explotando el que fue el único yacimiento petrolífero de la España peninsular.
Si bien ya no se explota petróleo en la «Oklahoma» española, el Museo del Petróleo pone en valor la importancia de ese hito, esa época y todos los procesos de extracción: aquí es posible saber desde cómo y dónde se origina el petróleo, a cómo se extrae y los muchos productos derivados de él que utilizamos en nuestro día a día.
Otra visita perfecta muy aleccionadora también para los más pequeños.
Burgos conecta
¿Acaso tienes un plan mejor? Bueno... mejor no respondas. El Museo del Orinal nace del empeño de José María del Arco alias Pesetos, un coleccionista de objetos antiguos que localizó una serie de orinales tras las reformas en el Hospital de la localidad salmantina.
Y cuando los orinales empezaron a llenar estanterías de la bodega de su casa en Torremolinos decidió que era hora de pasar al siguiente nivel: abrió un museo en Ciudad Rodrigo donde se rinde homenaje a la historia de “las posaderas más o menos ilustres que en algún momento tuvieron que pasar por estos bellos utensilios”.
Si Duchamp levantara la cabeza a buen seguro que elegiría este museo como custodio de su célebre Fuente... si es que el original aparece algún día. Tal vez esté en una bodega en Torremolinos,
quién sabe...
Para recordar el dolor y la humillación que puede infringir un ser humano sobre otro en función de supuestos elevados ideales.
PRINCIPALES ATRACTIVOS Todo y más sobre una alcahueta, La Celestina, dos amantes, Calixto y Melibea, y el autor de la trama, natural de la...
